Track List: 1. How Far Can Too Far Go? 2. The Hot Pearl Snatch 3. People Ain't No Good 4. What's Inside A Girl? 5. Can Your Pussy Do The Dog? 6. Kizmiaz 7. Cornfed Dames 8. Chicken 9. (Hot Pool Of) Womanneed 10. Aloha From Hell 11. It's Just That Song
No creo que se tenga que explicar nada de The Cramps a estas alturas, para más info: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Cramps
Fad Gadget es el nombre artístico de Francis John (Frank) Tovey (8 Septiembre1956 – 3 Abril 2002). Un influyente músico de vanguardia electrónica y vocalista, fue el exponente de la New Wave y los inicios de la música industrial.
Track List 1. Back To Nature 5:44 2. The Box 4:14 3. Ricky's Hand 4:06 4. Fireside Favourite4:07 5. Insecticide 3:04 6. Lady Shave 5:41 7. Saturday Night Special 4:31 8. King Of The Flies 3:05 9. Life On The Line 3:54 10. 4M 3:00 11. For Whom The Bells Toll 3:31 12. Love Parasite 3:16 13. I Discover Love 3:43 14. Collapsing New People 4:08 15. One Man's Meat 3:22
Web Oficial: www.fadgadget.com.uk Más info: http://en.wikipedia.org/wiki/Fad_Gadget
The Durutti Column es una banda post-punk formada en Gran Mánchester en 1978 por el aclamado guitarrista Vini Reilly y los fundadores de Factory Records, Tony Wilson y Alan Erasmus. La banda estuvo siempre asociada con este sello, siendo uno de los primeros artistas que firmaron con ésta, y su jefe y fundador, Wilson, quien fuera su representante durante muchos años. Su estilo integra elementos de jazz, folk, música clásica y rock, pero siempre sustentado por el sonido singular y característico de la guitarra de Reilly. Vini Reilly ha sido el único miembro permanente del grupo, desempeñando como guitarrista, pianista ocasional y, casi siempre, cantante. Desde los años 1980, la banda está integrada por Bruce Mitchell en batería. Otros miembros actuales son Keir Stewart, en bajo, teclados y armónica, y Poppy Morgan, en piano.
Más info en: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Durutti_Column" Web oficial: "http://thedurutticolumn.com"
LC (1981) - Tracklisting Sketch for Dawn 1 (5:14) Portrait for Frazer (3:29) Jacqueline (2:16) Messidor (2:30) Sketch for Dawn 2 (4:34) Never Known (6:47) The Act Committed (5:03) Detail for Paul (1:57) The Missing Boy (6:36) The Sweet Cheat Gone (2:49)
Neu! - Neu! (1972) Released 1972 Recorded December 1971 Genre Krautrock, Electronic music, Length 45:51 Label Brain Records/Polygram Records (1972 LP) Astralwerks/EMI (2001 CD)
Konrad "Conny" Plank - Productor, ingeniero Michael Rother - Guitarra, bajo Klaus Dinger - banjo japones, batería, guitarra Producer - Conny Plank, Neu!
Neu! album de debut de la banda de Krautrock Neu!. Grabado en Diciembre de 1971 en Windrose-Dumont-Time Studios, Hamburgo, Alemania, mezclado en Star-Musik Studio, Hamburg, Alemania, and publicado en 1972 por Brain Records. Reeditado por Astralwerks en mayo de 2001.
Fue la primera grabación de Rother & Dinger's juntos después de que dejaran Kraftwerk en 1971. Continuaron trabajando con Conny Plank, productor de las sesiones de grabación de Kraftwerk.
El track Negativland toma su nombre de un grupo satírico Americano. Dos canciones del album; "Hallogallo" y "Negativland", incluyen el ritmo de Dinger's llamado "Motorik-beat".
Track listing 01 Hallogallo ("Halligalli", argot en alemán "Fiesta Salvaje",+ la palabra "hallo" que significa "hola" en alemán" ) – 10:07 02 Sonderangebot ("Special Offer") – 4:51 03 Weißensee ("White Sea" or "White Lake"; Weißensee es una ciudad en Carinthia, [[Austria],) – 6:46 04 Im Glück' ("Lucky") – 6:52 05 Negativland ("Negative Land") – 9:47 06 Lieber Honig ("Dear Honey" o "Rather Honey") – 7:18
banda: Neu! origen: Düsseldorf, Renania del Norte-Westfalia, Alemania estilo: Krautrock / Ambient infórmate: Michael Rother colabora: Grönland Records
disco: Neu! '75 lanzado: 25 de mayo, 1975, por Brain integrantes: Michael Rother (guitarra, piano, voz, sintetizador, electronics), Klaus Dinger (teclado, órgano, percusión en 01, 02, 03, guitarra en 04, 05, 06, voz en 04, 05, 06), Thomas Dinger (batería en 04, 05, 06), Hans Lampe (batería en 04, 05, 06)
Neu! '75 se consagra como uno de los discos insignes no sólo de la historia del krautrock alemán, sino de la historia de la música. Con un sonido que va desde el más catártico ambient de la mano de Michael Rother, a la velocidad del krautrock y a las influencias más rockeras de su bandmate Klaus Dinger, el tercer álbum de los alemanes conjuga lo mejor de un movimiento musical y artístico sin el que hoy no serían lo mismo el ambient, el post-rock, el new wave, el post-punk, e incluso el rock psicodélico, pues es realmente una piedra angular del kraut.
Track List: 01: Isi 02: Seeland 03: Leb' Wohl 04: Hero 05: E-Musik 06: After Eight
Down en comentarios Fuente: saturnschildresn.blogspot....
Los Delinqüentes es un grupo musical andaluz, originario de Jerez de la Frontera, compuesto por Miguel Ángel Benítez, el Migue, Marcos del Ojo (conocido como «el Canijo») y Diego Pozo y su Banda del Ratón.
En 1999, tras grabar varias maquetas, la compañía Sony les ofreció un contrato, pero fue finalmente Virgin quien les contrató para grabar su primer disco que fue un éxito. La música de los Delinqüentes fusiona el ritmo de su tierra natal con un pop inflamable y burlesco muy cercano al funky.
El 6 de julio de 2004 falleció Miguel Benítez de una parada cardiaca a los 21 años. Tras la dura pérdida decidieron salir adelante y sacar «El verde rebelde vuelve», que incluía colaboraciones con músicos de la talla de Kiko Veneno, Rafael Amador, Gualberto y Bebe.
En 2006, salió a la luz el DVD con CD «Recuerdos Garrapateros de la Flama y el Carril» en recuerdo a su compañero fallecido, Migue, con un directo en su ciuduad natal, Jerez de la Frontera. El CD incluía dos canciones nuevas y reediciones con colaboraciones de Muchachito, La Excepción, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Bebe, y Diego Carrasco.
En 2006 crearon un supergrupo llamado G5 junto a Kiko Veneno, Muchachito y Tomasito, sacando el disco Tucaratupapi a finales de año.
Es en 2008 cuando intentan sacar a la luz su disco ya grabado «Bienvenido a la época iconoclasta», este titulo se debe a una obra de teatro que hicieron el Canijo y el Migue.
Web Oficial: http://www.losdelinquentes.net/
Recuerdos Garrapateros de la flama y el carril (2006) TRACKLIST:
1.Somos (Laboratorio de ritmo) - 3:53 2.Pirata del estrecho (new version) - 4:20 3.Nube de pegatina - 3:32 4.La primavera trompetera (album version) - 4:18 5.Uno mas - 4:04 6.Chiclana - 2:56 7.Poeta encadenado - 4:11 8.Despues - 4:43 9.De los matorrales - 3:51 10.Trabubulandia - 4:27 11.El aire de la calle - 3:02 12.Caminito del almendro - 3:38 13.Duende garrapata - 3:35 14.El rey del regaliz - 5:40 15.Ya nadie te quiere - 3:45 16.Esos bichos que nacen de los claveles - 3:32 17.El abuelo frederick - 3:39 18.Chinchetas en el aire - 4:18 19.A la luz del Lorenzo - 3:59
D.A.F. es una banda alemana de electropunk/NDW de Düsseldorf, formada en 1978. Sus componentes fueron Gabriel "Gabi" Delgado-López (vocals), Robert Görl (batería, percusión, elementos electrónicos), Kurt "Pyrolator" Dahlke (instrumentos electrónicos), Michael Kemner (bajo) and Wolfgang Spelmans (guitarra). Kurt Dahlke fue reemplazado por Chrislo Haas (instrumentos electrónicos, bajo, saxofón) en 1979.
El nombre Deutsch-Amerikanische Freundschaft – literalmente, German-American Friendship (Amistad Germano-Americana) – es una referencia satírica al DSF, East German Deutsch-Sowjetische Freundschaft (Organización de Amistad Germano-Soviética).
Sus temas más famosos son "Kebabträume" y la sarcástica "Der Mussolini" del album "Alles ist gut"
Der Mussolini tiene una letra satírica "Dance the Mussolini, move your behind, clap your hands, and now the Adolf Hitler, and now the Jesus Christ". (Baila el Mussolini, mueve tu trasero, da palmas, y ahora el Adolf Hitler, y ahora el Jesucristo) que en su momento causó escándalo.
Existian rumores de que el nombre del grupo era realmente un tributo a Deutsche Arbeitsfront (una organización obrera Nazi); El estilo de D.A.F. es básicamente apolítico, y posiblemente nihilista. Ellos se consideran una banda punk experimentando con la música electrónica.
En este post, se presenta la reedicion en formato Maxi de algunos de los éxitos mas importantes de este grupo alemán pionero del sonido Electronic Body Music (EBM). Los temas de este maxi están extraídos sus primeros trabajos.
Track list: 01Der Mussolini Grabado en Diciembre/1980-Enero/1981 - LP - "Alles is Gut" 02 Alle Gegen Alle Grabado en Diciembre/1980-Enero/1981 LP - "Alles is Gut" 03 Verschwende Deine Jugend Grabado en Agosto-septiembre/1981 -LP - "Gold Und Liebe" 04 Kebapträume Grabado en Mayo /1982 - LP - "Fur Immer" 05 Co Co Pino Grabado en Marzo./1980 - LP "Die Kleinen Und Die Bossen"
"This song is dedicated to Salvador Dali, great master of art, without whom the evolution of painting arts would not have been possible" 〜 Markus Nikolai.
Liaisons Dangereuses fue fundado por Beate Bartel (Mania D, Einstürzende Neubauten) y Chrislo Haas (Deutsch Amerikanische Freundschaft) junto con la vocalista Krishna Goineau in 1981. Como parte de la Neue Deutsche Welle scene (especialmente electropunk) en Alemania fueron pioneros del EBM (Electronic body music). Después de grabar cuatro cassettes de 10 minutos publicaron su único album en 1981. El album homónimo fue mezclado en Conny Plank's studio en Köln. El grupo hizo muchas conciertos entre 1981 y 1982 a los que se unió ocasionalmente Anita Lane (Nick Cave and the Bad Seeds) y Hideto Sasaki. El album contiene el single "Los Niños del Parque" que se convirtió en un hit underground y fue una influlencia primordial para muchos DJ's de Chicago house y Detroit techno.
Track List: A1 - Mystere Dans Le Brouillard A2 - Los Niños Del Parque A3 - Etre Assis Ou Danser A4 - Aperitif De La Mort B1 - Peut Etre ... Pas B2 - Avant-Apres Mars B3 - El Macho Y La Nena B4 - Dupont B5 - Liaisons Dangereuses
Liaisons Dangereuses official website: http://www.liaisonsdangereuses.de/
Down en comentarios.
Liaisons Dangereuses "Los Niños Del Parque" (version 1)
Liaisons Dangereuses "Los Niños Del Parque" (version 2)
Otro álbum de Rachid Taha, en este caso: Made in Medina del año 2001 Entre los tracks recomendables se encuentran "Barra Barra" , "Hey Anta" "Medina" , "Garab" y "Foqt Foqt".
01 - Barra Barra 02 - Foqt Foqt 03 - Medina Album Version 04 - Ala Jalkoum 05 - Aie Aie Aie 06 - Hey Anta 07 - Qalantiqa 08 - En retard 09 - Verite 10 - Oh Cherie Cherie 11 - Garab
Rachid Taha fué uno de los pioneros del rock árabe en los años 80 del siglo XX, momento de nueva conciencia política entre hijas e hijos de inmigrantes, particularmente de Argelia, que comenzaban a reclamar espacio propio en la ciudadanía francesa. Músico prolífico, originario de Orán (la capital del raï), desde sus comienzos sus canciones han sido un intento de hermanar el folklore mediterráneo con el rock, agitando conciencias contra las formas de exclusión a través de su música, que apuesta por el mestizaje y la fusión.
Diwân (1998) y Diwân 2 (2006) son dos de sus trabajos más representativos. Producidos por Steve Hillage, en ambos discos revisa grandes compositores e intérpretes de la canción árabe como Farid El Atrache (de Egipto), Abderrahmane Amrani (Dahmane El Harrachi), autor del hit “Ya Rayah”, y otros clásicos de Marruecos y Argelia como Mohamed Mazouni, estrella de la canción franco-árabe de los años 70 con el tema “Ecoute Moi Camarade”. “Agatha”, tema del camerunés Francis Bebey, es una de las mejores canciones contra el racismo, salpicada de ironía y humor, donde la utilización de un instrumento tradicional de la cultura mandinga como la kora da un toque rítmico y armónico espectacular.
Las canciones están cantadas en francés y árabe, utilizando instrumentos tradicionales como el oud, flautas, darbukas… que recuerdan el ambiente ahumado de los cafés de Orán y El Cairo. Al hipnotismo que produce su escucha contribuye la participación de la Orquesta de Cuerdas de El Cairo y el virtuoso intérprete de laúd Hakim Hamadouche.
Imprescindibles.
Fuente: Música para minorías.
Diwân (1998)
01. Ya Rayah 02. Ida 03. Habina 04. Bent Sahra 05. Ach Adani 06. El H´Mame 07. Enti Rahti 08. Menfi 09. Bani Al Insani 10. Malheureux Toujaurs 11. Aiya Aiya
Diwân 2 (2006)
01. Ecoute Moi Camarade 02. Rani 03. Agatha 04. Kifache Rah 05. Joséphine 06. Gana El Hawa 07. Ah Mom Amour 08. Mataouel Dellil 09. Maydoum 10. Ghanni Li Shwaya
Título: Número 9 Título Original: 9 Género: Animación, Aventuras, Fantasía Nacionalidad: USA Año: 2009 Director: Shane Acker Guión: Pamela Pettler Reparto: (Voces V.O.) Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Crispin Glover, Jennifer Connelly, Fred Tatasciore, Elijah Wood, Alan Oppenheimer, Tom Kane, Fred Tatasciore, Helen Wilson Fecha de Estreno: Viernes, 01 de Enero de 2010
Sinopsis: Basada en el cortometraje de igual título y director, nominado por la Academia en 2004. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 (voz de Elijah Wood) demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros del grupo son Número 1 (Christopher Plummer), un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2 (Martin Landau), un generoso y ahora frágil inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5 (John C. Reilly), un inquebrantable ingeniero; Número 6 (Crispin Glover), un artista errático atormentado por las visiones; Número 7 (Jennifer Connelly), una valiente guerrera autosuficiente, y Número 8 (Fred Tatasciore), el musculoso y no muy listo guardaespaldas de Número 1. Con un grupo tan reducido, estas creaciones “stitchpunk” (“residuopunk”, derivado de la corriente “steampunk”) deben hacer acopio de una fuerza desproporcionada a su tamaño para engañar y luchar contra las máquinas que aún funcionan, una de las cuales es una bestia mecanizada. En las tinieblas que preceden al amanecer, Número 9 debe reagrupar y animar a los suyos para hacer frente común al peligro inminente.
Motörhead es una banda de rock británica fundada en 1975 por el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido a lo largo de los años como el único miembro estable.
Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.
Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos),1 Kilmister ha rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". El estilo de la banda se ha mantenido con los años, prefiriendo tocar lo que les gusta y se les da mejor; viéndose su gusto por el rock and roll de los primeros años en algunas de sus versiones.
Las letras de la banda hablan generalmente, de guerra, la lucha entre el bien y el mal, abuso de poder, sexo, abuso de sustancias, y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth, con sus cuernos, cadenas, y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en otros tantos de sus álbumes.
Fuente: Wikipedia.
Ace Of Spades
If you like to gamble, I tell you I'm your man, You win some, lose some, all the same to me, The pleasure is to play, makes no difference what you say, I don't share your greed, the only card I need is The Ace Of Spades
Playing for the high one, dancing with the devil, Going with the flow, it's all the game to me, Seven or Eleven, snake eyes watching you, Double up or quit, double stake or split, The Ace Of Spades
You know I'm born to lose, and gambling's for fools, But that's the way I like it baby, I don't wanna live for ever, And don't forget the joker!
Pushing up the ante, I know you wanna see me, Read 'em and weep, the dead man's hand again, I see it in your eyes, take one look and die, The only thing you see, you know it's gonna be, The Ace Of Spades
Radio Tarifa nace hacia finales de los años 80 del encuentro de Faín S. Dueñas, percusionista, cuerdista y arreglista del grupo, Benjamín Escoriza, cantaor y letrista granadino, y Vincent Molino, instrumentista de viento.
El primer trabajo del grupo, Rumba Argelina (1994), se presentaba como un trabajo ecléctico donde cabían, surgidos del trabajo de investigación de Ars Antiqua Musicalis, música arabe oriental, un tema medieval alemán, temas andalusies y sefardies, una canción de Sanábria, algunos temas compuestos por Faín, con letras de Benjamin, y varias incursiones en el flamenco y el folklore andaluz. La propuesta se complementaba con la participación de una quincena de músicos invitados entre los cuales destacaba la voz de Javier Ruibal, la guitarra de Gerardo Nuñez, los instrumentos de viento de Javier Paxariño y la participación de Wafir Shaik el Din, Ramiro Amusategui, Marcial Moreiras y Eduardo Laguillo.
Muy bien acogido por la crítica especializada española e internacional, este primer trabajo discográfico tuvo al principio una difusión confidencial que se amplió cuando una multinacional del disco fichó al grupo para una nueva producción, Temporal, editado a finales de 1996. En Temporal el grupo quiso ahondar en el proyecto musical que le define: una visión creativa de las músicas de tradición popular de varias regiones españolas. Cabe destacar la colaboración en dos temas del cantaor gitano asturiano Rafael Jimenez "Falo", quien, por su gran dominio de los estilos tradicionales del cante flamenco y su interés por la música tradicional del norte de España, tenía gran afinidad con la estética musical de Radio Tarifa.
En Cruzando el Río (2000), Radio Tarifa proponía un nuevo viaje por las músicas ibéricas con incursiones en el Renacimiento y la música tradicional japonesa y la colaboración del bailaor flamenco Joaquín Ruíz y la cantante y gaitera Merche Trujillo. Este disco fué nominado a la primera edición de los Premios de World Music de la BBC.
En 2003, para celebrar el décimo aniversario de su primer trabajo discográfico, Radio Tarifa grabó su primer disco en directo, Fiebre, que recoge la energía y el calor de sus conciertos y permite apreciar todo el camino recorrido por el grupo en esa década. Aplaudido por la crítica internacional, Fiebre fue nominado a los BBC - Radio 3 - Awards for World Music - 2003 y a los Premios Grammy Latinos - 2004 en la categoría de Mejor Álbum de Música Tradicional.
El grupo se aleja de todo purismo tanto en la elección de los timbres (desde instrumentos tradicionales mediterráneos como la derbuka, el ney o el ud, hasta instrumentos medievales como el cromorno, orientales como el bansuri - flauta travesera hindú - o modernos como el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica o el órgano Hammond) como en el tratamiento de las melodías. Cuando utiliza temas tradicionales, lo hace desde los arreglos modales, que permite descubrir (desde otra perspectiva) la afinidad entre las músicas tradicionales ibéricas y las músicas cultas y populares del mundo mediterráneo del norte de África (por ejemplo, andalusí, bereber...), redescubriendo los orígenes comunes de dos culturas.
Track List: 1. She Has Funny Cars 2. Somebody To Love 3. My Best Friend 4. Today 5. Comin' Back To Me 6. 3/5 of a Mile in 10 Seconds 7. D. C. B. A.-25 8. How Do You Feel 9. Embryonic Journey 10. White Rabbit 11. Plastic Fantastic Lover
From Surrealistic Pillow released in 1967. Written by vocalist Grace Slick.
One pill makes you larger And one pill makes you small And the ones that mother gives you Don't do anything at all Go ask Alice When she's ten feet tall
And if you go chasing rabbits And you know you're going to fall Tell 'em a hookah smoking caterpillar Has given you the call Recall Alice When she was just small
When men on the chessboard Get up and tell you where to go And you've just had some kind of mushroom And your mind is moving low Go ask Alice I think she'll know
When logic and proportion Have fallen sloppy dead And the White Knight is talking backwards And the Red Queen's "off with her head!" Remember what the dormouse said; "Feed Your Head, Feed Your Head."
La Leyenda del Tiempo, el décimo álbum de Camarón, dedicado a la memoria de Federico García Lorca. Aunque cuando se publicó fue criticado por los puristas del flamenco, hoy en día está considerado uno de los albums más importantes de la historia del flamenco.
01. La leyenda del tiempo 02. Romance del Amargo 03. Homenaje a Federico 04. Mi Niña Se Fue a la Mar 05. La Tarara 06. Volando Voy 07. Bahia de Cadiz 08. Viejo Mundo 09. Tangos de la sultana 10. Nana del Caballo Grande
El sueño va sobre el tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño.
El tiempo va sobre el sueño hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen oscuras flores de duelo.
El sueño va sobre el tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño.
Sobre la misma columna, abrazados sueño y tiempo, cruza el gemido del niño, la lengua rota del viejo.
El sueño va sobre el tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño.
Y si el sueño finge muros en la llanura del tiempo, el tiempo le hace creer que nace en aquel momento.
El sueño va sobre el tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño.
Letras de los poemas con los añadidos de Camarón en: http://club.idecnet.com/~jtomasdo/fglorca.htm
1995-2005, un período histórico de Mártires para la música popular española que merece una gran difusión mediática e incluso cultural, escolar y universitaria. Las canciones de Mártires deberían impartirse en las aulas de toda España, como ejemplo de libertad y fraternidad creativas. Mártires del Compás ha contado con el Estudio Mariscal para el diseño digi-pack doble con la selección de las 21 canciones en el cd y un documental de cuarenta minutos en el dvd, donde se retratan las personalidades de los componentes del grupo, amén de actuaciones, anécdotas y otras declaraciones y reflexiones cien por cien mártires. Seis álbumes bravos seis entre La ironía de la vida de los Mártires mismos hace que a menudo se califiquen como fechorías sus músicas y ritmos, sus combinaciones osadas. Y todo porque rompen esquemas, acaban con la rutina, desbaratan la inercia... lo que suele despistar, descolocar e incluso mosquear a cierto personal. Aventurarse, volar, produce vértigo. El vértigo acongoja y Mártires del Compás son acongojantes.
Vómito Negro es una banda belga de EBM/Indrustrial, fundada en 1983 por Gin Devo y Guy Van Mieghem. El nombre está tomado del último estadio de la enfermedad fiebre amarilla, en la que se produce el vómito negro.
Tracklist
1 -Stay Alive 2 - Monday 3 - The New Force 4 - Children Of Today 5 - No Hope No Fear 6 - From Above 7 - Baby Nedds Crack 8 - Save The World 9 - Back To Earth 10 - Raise Your Power 11 - In Strict Tempo (Part 2) 12 - Meeting Eyes 13 - Human 14 - Move Your Body 15 - Damage Is Done
Ghost Cauldron, unos de los mejores exponentes del sello !K7, no hacen ascos a ningún estilo, y presentan discos muy versátiles, mezcla ecléctica de estilos, abarcando el ambient, el rock instrumental o la electrónica. Se trata del nuevo proyecto de DJ Kaos (miembro del grupo berlinés Terranova) y CE.EL, un antiguo amigo. Durante más de dos años estuvieron grabando música juntos, sacando singles como «Bozak» o «Whole World».
Su álbum de debut, «Invest Modest Fires» resulta absolutamente inclasificable, pero lleno de canciones brillantes que brillan por solitario. !K7 al más puro estilo.
1 Arkangel 2 Picnic en Formalhaut 3 En la niebla 4 Corazón artificial 5 Collar de obediencia 6 He llegado 7 Planet Claire 8 Ingravidez 9 Bailando en el vacío 10 Dragón Bouns 11 El progreso es para quien lo merece 12 Juramento de fidelidad 13 La unica solucion es la venganza
1. Straight Jacker 2. Viva La Revolution (Single) 3. Joker In The Pack 4. Chinese Takeway 5. This Is Your Life 6. Don't Exploit Me 7. Sensitive 8. Easy Way Out 9. Smart Alex 10. Get Adicted 11. Let's Go 12. Ode To Joy 13. Distortion 14. Easy Way Out 15. Just Like Me 16. Songs Of Praise 17. How Sad 18. My Baby Got Run Over By A Streamroller 19. 4321 20. Numbers 21. Younger Generation
Crash Course in Science (CCIS) es un grupo de música electrónica industrial que se formó en 1979. Utilizando instrumentos de juguete y baterías CCIS empezaron a experimentar con una serie de dispositivos de grabación analógicos.
Signals From Pier Thirteen fue editado en 1981 en U.S. e Inglaterra. El primer EP 12" contiene las canciones "Cardboard Lamb" y "Flying Turns" que son sus dos temas más conocidos y que han influenciado a gran parte de las bandas de electro industrial.
Los integrantes del grupo fueron Dale Feliciello,Mallory Yago and Michael Zodorozny.
Desde Vengaeldedal! para sobrellevar la crisis ofrecemos hoy, dos por el precio de uno. Down: http://rapidshare.com/files/123718234/Crash_Course_In_Science_.zip
CCIS - Cakes in The Home 7" - (1979) US Kitchen Motors Mechanical Breakdown Cakes in The Home
Signals From Pier Thirteen 12" - (1981) US Cardboard Lamb Crashing song Factory Forehead Flying Turns
La banda, desvinculada desde el año pasado de Universal Music, confirmó que el próximo 8 de junio el sello independiente Matador Records lanzará su nuevo álbum,
El álbum se llamará "Sacred Trickster" en Venga el Dedal! os ofrecemos el primer single en mp3 para los que no puedan esperar hasta junio.
Grauzone: (En español, Área gris) fueron una banda suiza que tuvo su actividad entre los años 1978 y 1982. Sus integrantes fueron: Stephan Eicher: Guitarra, voces y sintetizador MArco Repetto: Batería Ingrid Berney: Bajo Claudine Chirac: Saxofone (en 1981) G.T.: Bajo (hasta 1981)
Editaron varios Singles: 1981: Eisbär / Ich lieb sie 1981: Moskau / Ein Tanz mit dem Tod / Ich lieb sie 1982: Träume mit mir / Wütendes Glas 1983: Moskau / Film 2
3 Maxi-Singles: 1981: Eisbär / Ich lieb sie / Film 2 1982: Träume mit mir / Ich un du / Wütendes Glas 1986: Eisbär / Film 2 / Ich lieb sie
2 Albums: 1981: Grauzone 1988: Die Sunrise Tapes (objeto de este post)
Track List:
01 - Film 2 (3:35) 02 - Eisbär (4:47) 03 - Hinter Der Bergen (2:27) 04 - Maikäfer Flieg (3:59) 05 - Marmelade Und Himbeereis (3:18) 06 - Wütendes Glas (3:19) 07 - Kälte Kriecht (3:17) 08 - Kunstgewerbe (1:04) 09 - Der Weg Zu Zweit (3:22) 10 - In Der Nacht (4:52) 11 - Träume Mit Mir (3:58) 12 - Ich Und Du (3:35) 13 - Moskau (4:04) 14 - Ich Lieb Sie (3:19) 15 - Schlachtet! (3:21) 16 - Raum (3:47)L
Pionero de la Música electrónica, este album, por cierto, sólo lo entiende R2D2.
TrackList:
01 - Machine Danse 02 - Vivrevoltage 03 - Sacrifice 04 - Danse Des Fausses Bouteilles 05 - Exorcism 06 - Tam Tam De La Vache 07 - Danse Electronic 08 - Tam Tam De La Source 09 - Erotica 10 - Initiation .
